Gotik är en livsstil. Det får man höra om och om igen från scenmedlemmarna i intervjuer. Men vad betyder det egentligen? Måste du shoppa utklädd till vampyr, måla dina väggar svarta och sova i en kista för att vara "in"? Självklart inte.

Vad som menas med detta uttalande är snarare att goths inte klär upp sig för en festival eller en fest. Deras scentillhörighet spelar också en roll i vardagen. De flesta goths anpassar naturligtvis sina kläder till de dagliga kraven, eftersom den svarta scenen sedan länge inte längre är en ungdomskultur. Du måste arbeta, du har en familj och skyldigheter. Och om arbetsgivaren inte tillåter en alltför mörk klädsel, smycken eller klädstil, måste du bara klä upp dig. Underskäret är täckt, piercingen är borttagen, de svarta kläderna är avskalade med färgglada accessoarer så att ingen kund eller kollega på företaget blir skrämd. Och det är just det som är poängen.

Gothics tenderar att klä ut sig i vardagen snarare än på fritiden, medan de ofta kritiserade "helggoths" klär ut sig i en svart karnevalskostym för festen eller festivalen på helgen och föredrar vanligt mode i vardagen. Goths hem avslöjar också deras mörka attityd med många små och stora accessoarer. De behöver inte ens sova i en kista för det. Smycken, hår, smink, accessoarer, heminredning och till och med dansstilar förråder subkulturen. Vare sig gothern gillar det eller inte.

Du kan inte avlägsna din passion för mörker med dina kläder, så den lyser alltid igenom. Som gothare sticker du ut, även om du anstränger dig för att anpassa dig med kort varsel så att vardagen fungerar. Subkulturen syns alltid. Och så här ser det ungefär ut när du låter det gå fritt:

Kläder

Det finns ingen enhetlig klädstil inom den gotiska scenen. De enskilda delscenerna är helt enkelt för olika för det. Vissa tyger, skor, plagg och detaljer kan dock beskrivas som typiska för scenen. Färgen svart dominerar naturligtvis fortfarande garderoben.

Karaktäristiskt för scenen är att könen suddas ut, vilket inte har något att göra med sexuell läggning. Män har definitivt också klänningar, kjolar, klackar och smink. Det finns inga könsspecifika klädnormer, även om vissa undergrupper som EBMers och metallfraktionen är mer klädda enligt den klassiska rollmodellen än andra.

Sexuella preferenser eller sexuell identitet har dock inget att göra med gothernas könsförvirring. Det handlar om lekfullhet, uttalanden och stil, som David Bowie till exempel exemplifierade med sin konstfigur Ziggy Stardust.

Gotik, fetisch, Dracula - typiska kläder i den gotiska scenen

Men det är ibland svårt att avgöra var den ena scenen slutar och den andra börjar. Medan goths och wavers från scenens tidiga dagar fortfarande visade mycket kläder och lite hud, är det idag ofta tvärtom. Bondagebyxor, corsage, lite tyg, lack, läder och de spikade kragarna från punk-eran resulterar i en bild som man också skulle hitta i S/M-scenen eller i fetischscenen på ett liknande sätt, särskilt eftersom den svarta färgen är dominerande även där. Vissa goths gillar det, andra inte.

Gotiker älskar klänningar och toppar av pannesammet. Byxor, kavajer, västar och rockar kan vara gjorda av brokad eller silke. Det ser inte bara viktorianskt ut, utan också riktigt vampyrlikt. Lestat och Louis från "Intervju med en vampyr" hälsar. Lägg till en fransig skjorta, en käpp, solglasögon och en hög hatt och Bram Stokers Dracula är perfekt. Till skillnad från i filmen föredrar goths dock en mycket mörkare smink och männen bär sällan skägg. Klänningar, mantlar och kappor tenderar också att inspireras av romantiska vampyrfilmer när det gäller snitt och tyg. Gothern är dock inte en cosplayer, utan hämtar bara inspiration till sin dystra stil.

Mindre romantiska representanter föredrar läderjacka, läderbyxor och nätöverdel. I kombination med mörk smink, silversmycken, gotiska bältesspännen och stövlar eller spikar skapas kläder som påminner om filmer som The Crow eller Underworld. Även här ligger fokus på inspiration, inte på imitation.

Vaver-gruppens enkla och sanslösa fraktion har en tendens att bära tyg: haremsbyxor, kavajer och raka skjortor med eller utan mönster. Ett måste här är pikarna, eller winklepickers. Det är spetsiga, platta skor med spännen och tunna sulor. De är numera svåra att få tag på. Om du äger ett original från 80-talet kan du skatta dig lycklig.

Fisnätsskjortor, axelfria toppar, tajta byxor och Doc Martens eller stövlar. För vissa goths kan man fortfarande se deras punkiga ursprung i kläderna. Som ett alternativ till nätskjortan gillar folk också att leka med strumpbyxor. De omvandlas helt enkelt till en topp. För att göra detta slits ett hål i "skrevet" för huvudet, fotdelarna skärs av så att händerna kan hitta en utgång, och med några hål och löpande stygn är punk-goth-toppen redo att användas. För batcaverna, som ofta bär platåstövlar, går strumpbyxorna till och med över stövlarna - och vanligtvis är de vita och rivs ut för att likna ett spindelnät.

Att allt kan, inget måste

Sedan början av den svarta scenen i postpunk har gothernas garderob varit välfylld. Det finns knappast någon som håller sig strikt till de klassiska modellerna här. Det finns en vild blandning och alla sätter ihop sin egen stil av alla möjligheter eller uppfinner till och med en ny. "Stilen" kan också bestå av en vanlig svart T-shirt och vanliga svarta jeans. Den överlägset största delen av scenen saknar de genomarbetade outfits som fotograferna gillar att jaga på festivaler eftersom de antas representera scenen. Tillhörigheten till scenen uttrycks också genom kläder, men kärleken till musik och känslan för mörkret är viktigare kriterier. Därför fungerar det inte att ta på sig "något svart" utan att ha en passion för innehållet för att bli en del av det.

Smycken

Smycken är helt enkelt en del av det - som ett statement eller bara för att understryka kläderna. Kedjor, ringar, örhängen, piercingar: vid första anblicken skiljer sig inget av detta från det vanliga. Men vid en andra anblick upptäcker du typiska symboler och läskiga detaljer som du inte ser varje dag. Åtminstone inte om du inte är goth.

Typiska symboler i scenen är uppochnedvända kors, pentagram, ankh-tecken, fladdermöss, korpar och många andra motiv som kommer från mystik, religion eller fantasi. Äkta ben, äkta klor, ädelstenar, nitar och läder är också populära. Gruftis bär huvudsakligen silversmycken. Under de senaste åren har det dock också funnits tendenser till guld.

Ett mycket typiskt smycke som nästan inte förekommer i den vanliga handeln är näskedjan. Den är fäst vid örhänget och näsringen och hänger över sidan av kinden. Den är dekorerad med pärlor, kors, ankhs eller andra gotiska symboler. Kloringen är nästan lika sällsynt i den vanliga marknaden. Den dras över fingret och efterliknar en lång klo av silver.

Kroppsmodifieringar spelar en allt viktigare roll på den svarta scenen, även om de är vanligare bland yngre generationer. Splittrade tungor, snittänder som är slipade till vampyrtänder eller spetsiga öron som påminner om alver: Skillnaden mellan dräkten är tydlig. Tänder eller öron är inte "förklädda" utan kirurgiskt modifierade - och det är svårt att dölja i vardagen.

Huvudklädseln skiljer också goths från den vanliga befolkningen. På senare år har så kallade gohic-huvudbonader blivit populära. Det är handgjorda konstruktioner av fjädrar, hattar, horn, naturmaterial, ädelstenar, slöjor och många andra detaljer. Fantasin har inga gränser och hantverkarna på scenen överträffar varandra i utformningen av de magnifika huvudbonaderna, som i huvudsak matchar den romantiska klädseln. Till och med New Romantics på 80-talet förlitade sig på iögonfallande huvudbonader med hattar, halsdukar och slöjor.

Ett enklare, men ännu viktigare smycke är solglasögon. De får aldrig saknas. Det spelar faktiskt ingen roll om solen skiner. Ljusstyrka är skäl nog! De flesta goths bär enkla solglasögon, men det finns nu även leverantörer som erbjuder glasögon i form av fladdermöss eller kistor. Steampunks hittar också ständigt på nya designer som påminner om till exempel flygbrillor.

Det som mainstream känner till från karnevaler är en del av den vanliga klädseln i den gotiska scenen: kontaktlinser i alla mystiska färger och former kompletterar den dystra helhetsbilden. Konstgjorda ögonfransar ger den djärva sminkningen den slutliga touchen.

Tatueringar är inte nödvändigtvis typiska för scenen. Eftersom tatueringar blir alltmer populära i samhället i allmänhet ser man också tatueringar på scenen. Här är det motiven som kan skilja sig från det vanliga. Gotiska ordspråk, fladdermöss, gotiska symboler, scener från filmer, dödskallar. Naturligtvis har den svarta scenen inte det sistnämnda för sig själv.

Det samma gäller för smycken: allt är möjligt, inget är obligatoriskt! Generellt sett kan man säga att goths bär många smycken. Många ringar, många halsband, många piercingar, många armband, många örhängen: kanske har detta också uppstått genom en överdrift av den ganska diskreta huvudfåran. Den som tittar på bilder av Madonna på 80-talet vet att berg av smycken runt halsen och på armarna inte är ett modernt påfund.

Hår

När det gäller frisyrer har den svarta scenen alltid varit mycket kreativ. Allt började med en massa hårspray och en toupéborste. Robert Smith visade upp det luddiga kråkboet på huvudet på 80-talet och fansen kopierade honom. För att se till att det vilda uppsvällda håret höll, behövde du mycket hårspray.

Till samma tid var punkare också förfäder till goths och därför rakades sidoklipp för att göra håret till en mohawk, eller undercut. Andra speciella hårkreationer på 80-talet var plattan och tornet. Med tornet klistrades håret uppåt för att bilda ett rakt torn, och med plattan bildade håret en platt yta sett uppifrån. Det var också mycket populärt med hårkreppning - en trend på 80-talet som förberedde håret väl för toupéering. Frisyren höll helt enkelt bättre efteråt.

Under åren har man sett allt färre torn och plattor på scenen. I dag finns de knappt längre. Mohawken har emellertid bestått och utvecklats till deathhawk. Svart i stället för färgglada är mottot här, även om mörka färger eller grå spetsar också kan ses på Deathhawk. De som är förvånade över de tips som vissa goths låter stå framför sina öron: I vardagen kan man dölja sidoskärpan bättre med dessa strängar. Som ett resultat av detta blev "tipples" (birdie) så småningom en integrerad del av gotiska frisyrer. Men de är inte ett måste.

Med de olika gotiska trenderna och de nya möjligheter som internet erbjöd kom nya hårtrender in på scenen, till exempel de gotiska dreadlocks, som vanligtvis sattes fast i håret i svart, vitt, lila, blått eller grönt. Det var också mycket lättare att få tag på hårdelar i samband med onlinehandeln och de kom in på den svarta scenen. Med de asiatiska influenserna från manga och cosplay-scenen bar folk också fler och fler peruker i iögonfallande färger och skärningar.

När vi talar om iögonfallande snitt: I vissa gotiska frisyrer är fransarna skurna på ett märkligt sätt - mycket korta och raka, eller avsmalnande och med en konstig färg. Men den typiska gotiska frisyren finns inte längre. På gotiska festivaler ser du många sidoklipp, många undercutar och mycket olika kreativa håruppläggningar. Håret är det viktigaste! Det är vad de säger på scenen - i det tysta.

Make-up

Hår i sig gör inte en goth till en goth. Sminket måste också vara rätt! Det bör dock sägas i förväg att det inte är ett kriterium för uteslutning om du inte använder smink. Men det kan det vara om du använder fel smink. Om du vill ha en hälsosam solbränna i ansiktet är du redan helt fel ute. Lime-vita färger är det vanligaste. Ta sminket hellre en eller två nyanser för ljust än för mörkt.

Många goths tar till och med till teatraliskt smink och "kalkar" sin hud. Om du utelämnar öron, hals och händer avslöjar du dig själv som nybörjare. Erfarna "whitewashers" bär handskar för att bleka sina ansikten. Den vita färgen är för övrigt inte ett uttryck för en önskad hudpigmentering eller adel, utan en hyllning till döden. Dessutom är det precis tvärtom mot vad mainstream gillar.

Det är alltså så det svarta läppstiftet ska förstås, som sätter stopp för det friska röda på läpparna. Svart kajal och svart ögonskugga drar ögonen in i mörka grottor. Detta är naturligtvis bara en generalisering av typisk gotisk smink. På YouTube finns det otaliga gotiska sminkhandledningar som bevisar att det krävs vissa färdigheter för att svepa in sig i en dyster smink som inte ser ut som en karneval på dagis. Artister från scenen, som Siouxsie Sioux eller karaktärer från vampyr- och skräckfilmer, tjänar som modeller här. Varje smink får också en personlig prägel, det finns inga standarder.

Typiskt för en gotisk smink är de strikta, vampyrliknande ögonbrynen, som bara kan ritas om du rakar av dina ögonbryn helt och hållet och målar om dem.

Med tung ögonmakeup ser ens egna ögonfransar ganska ointressanta ut. Därför bär många goths konstgjorda ögonfransar som är starkare och längre. Individualitet och kreativitet krävs sedan i sminkdetaljerna: ornament, ädelstenar, eyeliner, konturer. Huvudsaken är att sminket inte ser sommaraktigt och glatt ut! Men det bör också avslöjas att majoriteten av den svarta scenen helt enkelt låter det stanna vid svart kajal.

Accessoarer

En vanlig svart klädsel kan förvandlas till en scen med rätt accessoarer: Knappar på kavajen, lappar och nitar på kavajen, kedjor på bältet eller stöveln. Det är dock viktigt att knapparna och patcherna är äkta. Till skillnad från det vanliga modet är den gotiska klädseln ett uttalande. Man kan inte bara bära en bandtröja här om man varken känner till eller gillar bandet. Knapp- och plåsterkläderna passar bra ihop med den klassiska kragen med nitar som är känd från punken.

För den romantiska klädseln väljer goths gärna masker, fläktar, topphattar, promenadkäppar och spetshandskar. De fantasifulla och sagolika kläderna accentueras med huvudbonader och horn. Halsband, som ger utrymme i mitten för en ädelsten eller ett dekorativt motiv, är också mycket populära. Många hantverkare på den svarta scenen anstränger sig mycket för att genomföra nya idéer inom hantverket gång på gång. Dessa tillbehör säljs på gotiska marknader vid festivaler och evenemang. När du gör det själv skapas särskilt individuella verk. "Gör det själv" har alltid varit på modet i branschen.

En stor lekplats för gotisk design är också handväskor och axelväskor. Här finns alla möjliga och omöjliga mönster med dödskallar, fladdermöss eller referenser till gotisk litteratur, mystik och magi. Detsamma gäller för plånböcker och mobilfodral. Bland de klassiska gotiska väskorna finns den svarta BW-stridsväskan som är dekorerad med knappar och skrifttecken.

Livsstil

Den som besöker en goth-grupp ser säkert dödskallar, ljusstakar eller fladdermöss någonstans. Den mörka attityden kan också visa sig i bokhyllan, men definitivt i musiken som spelas. När det är möjligt väljer goths svarta inredningar. Serviser, sängkläder, örngott och handdukar visar också att man föredrar mörkt.

Goths som målar sina väggar svarta och sover i en kista är dock snarare ett undantag än en regel. Svarta väggar och prydnadstapeter kan sätta accenter, men en helt svart lägenhet är förmodligen svår att hitta. Under tiden finns det några alternativa möbeldesigners som tillverkar skåp eller bord av kistor eller i form av kistor, eller som erbjuder hyllor och skåp i form av pentagram. Dessa unika föremål är dock inte billiga och därför inte regel i det gotiska hushållet.

Tyckligt karaktäristiskt är däremot gravljusen, som placeras i stället för vanliga ljus. De som uppskattar detaljerna köper också svarta bruksföremål. Svarta näsdukar, svarta servetter, svarta tandborstar, svart tvål: den kusliga stämningen syns överallt. I de flesta fall hittar du också affischer med gotiska band, gotiska festivaler eller gotiska filmer. Invånarnas ålder spelar ingen roll. Det är livsstilen med alla dess små och stora mörkt estetiska detaljer som gör det tydligt att Goth är en livsstil.

Dansstil

På dansgolvet kan du omedelbart se vem som tillhör den svarta scenen och vem som inte gör det. Här hittar du knappast glada hopp och gemensamma skratt. Ingen höjer armarna och klappar eller hoppar i takt. Goths är mer introverta på dansgolvet och låter sig bäras med av musiken. Den typiska dödgrävardansen från 80-talet innebar tre steg framåt och tre steg bakåt - inte dynamiskt hoppande, men med hängande axlar och sänkta ögon. I dag ser man några varianter, men alla verkar mer introverta än extroverta. Till och med EBM-medlemmarna, som har en snabbare och snabbare dansstil, dansar inåtvända.

Rytmen spelar inte alltid någon roll på dansgolvet heller. Rörelserna sker ofta i slow motion. Gruftis ackompanjerar musiken med långsamma armrörelser, andra dansar på plats. Återhållsamhet är det som gäller. Beroende på vilken fest det är kan det se olika ut på dansgolvet. De svarta romantikerna gillar att svepa golvet graciöst med sina kläder, medan batcaverna tar plats med stora steg. Regeln är alltid: ta hänsyn och närma er varandra bara om ni verkligen känner varandra. Det finns inga "dansande på" främlingar eller extroverta uppvaktningar. Och även om alla på dansgolvet kunde texten utantill skulle ingen sjunga med högt, särskilt inte i kör tillsammans med andra.