Musik är den minsta gemensamma nämnaren för den svarta scenen. Den utgör en ingångspunkt och bär alla de underscener som har bildats under årtiondenas svarta samexistens. Det finns ingen enskild musikstil. Den gemensamma grunden ligger i musikens betydelse. Det uppfattas inte som underhållning eller bakgrundsmusik, utan som ett viktigt sätt att uttrycka tankar och känslor. Låttexterna spelar ofta en stor roll. De kan också ta upp mörka känslor, transportera samhällskritik eller erbjuda utrymme för att fly från verkligheten.
Postpunk, som utvecklades ur punken, var början på detta. Den bröt med traditionella musikstilar, inte bara musikaliskt. De känslor som transporterades skilde sig också från populärmusikens idealvärld. Punkarna hade redan brutit igenom harmonin, men i postpunk kom melankoli, rädsla och kyla med i raset.
Detta gav upphov till mycket olika musikstilar, som fortfarande utvecklas. Det ligger i sakens natur att det inte finns något namn för en utveckling under dess uppkomst. Klassificeringarna görs i efterhand och är därför ofta inte särskilt exakta. Inte ens de inblandade banden håller alltid med om kategoriseringen. Gothic-ikonen Robert Smith från The Cure, till exempel, meddelade i en intervju att han aldrig räknade sig själv eller sitt band som en del av den gotiska scenen. Musikjournalister och fans är oense. Man kan inte göra alla nöjda. Men det finns några hörnstenar för musikgenrerna på den svarta scenen. Här är några av dem.
Post Punk
Siouxsie and the Banshees satte sin prägel på postpunk i början av 80-talet. Sångerskan Siouxsie Sioux lyckades rekrytera ingen mindre än Robert Smith till sitt band, som senare var avgörande för utvecklingen av den svarta scenen med sitt band The Cure. Hans smink, frisyr och klädstil kopierades och individualiserades av tidens wavers och goths. Andra postpunkartister var också band som Gang of Four, Joy Division och Talking Heads. Musikerna tog upp punkelement, men ville ha mer innehåll och gav därför musikstilen en ny inriktning med olika instrument, ackord och texter. Punk ville förstöra, postpunk ville kritisera, provocera och forma sin egen framtid - gärna också genom att ta upp missförhållanden.
Som alltid när det gäller musik är forskarna inte riktigt överens om vad som hör till postpunk. Många räknar också New Wave, som lät poppigt, som postpunk. Kanske kan postpunk helt enkelt ses som en slags musikgenre utan diktat. Banden testade alla möjliga saker, släppte skivor på små och oberoende bolag och erövrade världen från underjorden.
Gotisk rock
Gotisk rock dominerade den svarta scenen på 80-talet tillsammans med new wave. Band som The Cure, Bauhaus eller till och med The Sisters of Mercy bildades ur eller baserades på postpunk-scenen. Till och med de då ännu sparsamt utvecklade musikprogrammen i radio och tv visade videor av dessa band. En mall för den gotiska scen som samlades på 80-talet och hyllade sina mörka hjältar. Till och med termen "gothic" kom bildligt talat från postpunk, eftersom basisten i Siouxsie and the Banshees gav ett av bandets album denna beteckning. Eftersom termen nämndes oftare, antogs den så småningom. Den nya gotiska scenen var dock hanterbar och musikerna spelade i olika band. De producerade ibland postpunk, ibland gotisk rock och experimenterade på många olika nivåer. Typiska låtar inom gotisk rock är till exempel Bela Lugosi's Dead av Bauhaus, Alice av Sisters of Mercy eller Spellbound av Siouxsie and the Banshees. Andra gotiska rockband är Fields of the Nephilim, The Mission, The Cult och Rosetta Stone.
Nya vågen
Ingen vet riktigt vad postpunk är, vad gotisk rock är och vad new wave är, eller om de kanske är samma sak. Eller i alla fall diskuterar folk om det. Om man översätter termen får man en "ny musikalisk våg" som man kan enas om. Åtminstone fanns det redan i slutet av 70-talet en samling som tillkännagav "New Wave" och som förenade band som Talking Heads, Ramones och The Damned. Faktum är att New Wave ersatte Punk och förde in band med olika inriktningar. New Romantics med Adam & the Ants eller Visage var lika mycket en del av den som gotiska rockband, synthpopband som Duran Duran eller delar av EBM-musiken. I Tyskland firade band som Fehlfarben, Einstürzende Neubauten och DAF sina framgångar. Så om du inte är musikforskare, så drar du allt som hördes på den svarta scenen i början av 80-talet ihop under begreppet "New Wave". Det var scenbesökarna som var de som tvekade. Med Electro Wave, Cold Wave, Dark Wave och många andra kategorier kan du dela upp banden ännu mer musikaliskt.
Synth Pop
Depeche Mode, New Order, OMD, Gary Numan: alla älskade sina syntar och använde dem kraftfullt i sina låtar. En musikgenre som kallas synthpop utvecklades. Pionjärerna var Kraftwerk, som med sina idéer förde det nya ljudet till scenen. Musiken var mycket dansbar, men på något sätt kall och tryckande. Musiken verkade hålla sig på avstånd från lyssnaren. Syntetiska ljudlandskap med nästan känslolösa röster svepte in fansen i ett fascinerande nytt musikaliskt sound. Elektroniska instrument var det vanligaste. Typiska band i genren var och är till exempel Pet Shop Boys, Visage, Ultravox eller New Order och Soft Cell. Välkända låtar som fortfarande spelas idag är bland annat "Fade to Grey" av Visage, "Are friends electric" av Tubeway Army, "Blue Monday" av New Order och "Master and Servant" av Depeche Mode. Senare utvecklades det futuristiska, coola ljudet till mer romantiska förgreningar av synthpop.
Industriell
Industriell musik från 70- och 80-talen har ingenting att göra med det som idag kallas industriell musik. Om du inte tror det kan du lyssna på låtar av Throbbing Gristle, som orsakade den ena skandalen efter den andra på den tiden. Industrial var inte bara en musikgenre utan en ny konstform där förstörelse och självförstörelse gick hand i hand. Koncept- och aktionskonstnärer uppträdde tillsammans med banden eller som band. På så sätt balanserade de på den hårfina gränsen mellan konst och intolerans. De konfronterade publiken med visuella och musikaliska gränsupplevelser utan skydd. Musiken var inte melodiös, utan påminde om en aggressiv ljudattack. Även i andra avseenden var det krigiskt och politiskt på scenen. Myndigheter, politiska sammankomster och militära uppvisningar var att se. Skräck i alla dess former utnyttjades. Det är för övrigt här som den skärmvisning som fortfarande ofta används i dag har sitt ursprung, där man visar filmer eller nyhetsutdrag. Ett mycket välkänt band i denna genre är Laibach. I postindustriell musik blev musiken mer dansbar och uthärdlig.
Electro Wave
New Wave-band som främst arbetar med syntar faller in i kategorin "Electro Wave". En mycket välkänd representant är till exempel Anne Clark. Andra band blandade Electro Wave med EBM-influenser, vilket resulterade i ett hårt sound med melodi. Project Pitchfork, till exempel, är välkända för detta. Andra band i samma genre är Frozen Autumn och The Eternal Afflict. Det är dock återigen oklart vad Dark Wave är, och var gränserna går till Electro Wave eller andra stilar. Karaktäristiskt för bandets sång var och är dock ganska hårda sånglinjer med samhällskritiska texter. Sångmelodier - som i synthpop - är mer sällsynta.
Neoklassiskt
Genrenen neoklassisk musik är ganska ny inom ramen för svarta musikgenrer. Tanken var att göra klassisk musik attraktiv för en yngre publik. Sedan omkring 2010 har musiker som Max Richter eller Jóhann Jóhannson hänförts till denna musikgenre. På den gotiska scenen är denna trend ganska sällan representerad och hörs bara av några få anhängare. Vid WGT i Leipzig hålls ibland klassiska konserter för fans på historiska platser, men de har inte mycket gemensamt med den nya musikgenren. Kritiker anser att denna musikgenre är en strategi från skivbolagens sida för att hitta ett botemedel mot den svaga försäljningen av klassiska album.
Neofolk
Neofolk är för närvarande den mest kontroversiella musikgenren inom den gotiska scenen. För vissa är denna musikgenre en av de få genrerna med innehåll och musikaliskt uppror, för andra är neofolk ett uttryck för högerideologi som man inte vill förknippas med. Många artister i den här genren känner sig missförstådda när de berikar sin musik med politiska citat från det förflutna, går en balansgång med det nazistiska förflutna och presenterar sig på scenen i uniformer. För dem handlar det mest om provokation, och det är mer sällan man kan konstruera starka kopplingar till högerideologin. Neofolk uppstod i England i slutet av 80-talet. Banden Death in June och Sol Ivictus anses vara grundarna av denna musikgenre, som senare utvecklades till en oberoende grupp och producerade band som Allerseelen, Blood Axis, Current 93 och Kirlian Camera. Musiken spelas ofta med akustiska instrument och har gitarrer, flöjter, violiner och trummor i fokus, ofta ackompanjerad av synthesizerljud.
Ny tysk dödskonst
Musiken från Neue Deutsche Todeskunst firade stora framgångar inom den svarta scenen i slutet av 80-talet. Band som "Das Ich" eller "Goethes Erben" blandade elektronisk musik med nyklassisk, gotisk rock och wave och skapade tyska, abstrakta, poetiska texter om alla slags morbida teman, vissa med historiska referenser. Skivbolaget "Danse Macabre", som grundades av Bruno Kramm från bandet "Das Ich", säkerställde en bred distribution av musiken, med början i södra Tyskland.
Men marknaden blev snabbt mättad och därför upphörde skivbolaget redan 1994, och med det även musikgenren. De populära banden ändrade också sin musikaliska inriktning och försvann från scenen igen. År 2005 återupplivades etiketten Danse Macabre, men den handlade främst om andra musikgenrer och hjälpte genren till en nischad existens. Som ett resultat av detta gav Die Neue Deutsche Todeskunst röst åt en framväxande ny generation av tyskspråkiga scenkonstnärer, såsom "Fliehende Stürmen", som blev mer framgångsrika med åren.
Gothisk punk
Tecknet gothic punk har dykt upp först på senare år och beskriver retrospektivt de tidiga faserna av tidens gotiska rockband. Termer som "positiv punk" och "batcave" används ofta för att beskriva denna musikgenre. "The Damned, Siouxsie & The Banshees och Joy Division började sina första musikaliska steg med punken, innan de fick sitt eget omisskännliga sound. Trots detta förblev punkens ursprung för vissa band det avgörande kännetecknet under de följande åren. "The Southern Death Cult", "Sex Gang Children" och även "Alien Sex Fiend" verkade kombinera punk och gotisk rock på ett nytt och grovt sätt. På den tiden blev särskilt Londonklubben "Batcave" den musikaliska smältdegeln för denna musikstil och tog fram många nya band. I och med slutet av "Batcave" och punkrörelsens avtagande försvann också gotisk punk i mitten av 80-talet och upplöstes i gotisk rock. Vid millennieskiftet fick "gothic punk" nya impulser från band som "Cinema Strange", som förutom den visuella stilen också omtolkade rötternas punk. Den så kallade "Batcave Revival" började.
Horror punk
Horrorpunk är en musikalisk symbios av hardcore punk och dödsrock, berikad med rockabilly- och surfrockelement från det tidiga 60-talet. Redan 1977 började "Misfits" kombinera punk med den tidens ljud, medan Cramps från New York kryddade det hela med punkrock och garagerock. Tematiskt och framför allt utåt var de inriktade på klassiska B-filmer och skräckskräp, dvs. skräckfilmer med helt överdrivna skrämmande moment. Även efter 40 år är horropunk fortfarande i god hälsa och vidareutvecklades av band som Christian Death och 45 Grave. Med tiden smälte horrorpunk dock alltmer samman med andra musikgenrer som horrorbilly eller horrorrock, som nästan helt och hållet smälte samman med horrorpunk. Kontrabasen är ofta särskilt inflytelserik i den här musiken, som får en mycket speciell egen dynamik genom slap-tekniken. Band som "Bloodsucking Zombies From Outer Space", "Koffin Kats" eller "Kitty in a Casket" är fortfarande mycket aktiva och spelar regelbundet konserter. Även om överlappningarna med den gotiska scenen kan ses och höras mycket tydligt, är den fullständiga och avsiktliga överexciteringen av gotiska motiv reserverad för skräckpunk, som ibland till och med går över till blodig slapstick.
EBM
EBM är en förkortning för "Electronic Body Music". Namnet säger allt. Låtarna består av repetitiva sekelkörningar, dunkande och dansliknande rytmer och - ofta skriven genom en megafon - rader av texter. EBM fick en allt större betydelse i början av 1980-talet, i likhet med de framväxande musikgenrerna "Post-Punk", "Industrial" och "New Wave", och resulterade till och med i en ungdomskulturell scen med en egen stil 1987. EBM är alltid dansbart. Texterna sjungs eller talas vanligtvis tydligt och mycket djupt, till och med skriks eller skrikas. I början var det DAF (Deutsch Amerikanische Freundschaft) som formade denna genre innan "Die Krupps", "Front 242" eller Nitzer Ebb satte nya impulser och tog över rodret. Innehållsmässigt begränsade de sig till att skandera slagord. Kvinnor är sällan närvarande på EBM-scenen - och framför den. Kritik av samhället, religionen, politiken eller tekniken ingår i många texter, men inte för att göra ett uttalande eller ta ställning. Med framväxten av techno- och rave-scenen i början av 90-talet flyttade också fler och fler EBM-artister in i det nya lägret.
Gothic Metal
Gothic metal är en kombination av två musikaliska genrer, dark wave och metal, där den stilbildande delen kommer från metal-scenen. Inom metallscenen finns det redan flera underkategorier som är oberoende och har en svart attityd: Symphonic Metal, Dark Rock eller Dark Metal. "Paradise Lost" eller "Tiamat" formade den nyskapade genren "Gothic Metal", medan många andra band och metallnischer smög sig in på de gotiska scenerna. "Gothic metal" blev ett samlingsbegrepp för olika stilar, till exempel symfonisk metal, mörk rock eller till och med medeltidsrock. Medan Type O Negative och HIM lätt kan klassificeras under denna kollektiva term, skulle kännare ha mycket svårare att hitta "Nightwish" eller "Epica". Det är mycket mer troligt att de skulle falla in i kategorin power metal eller heavy metal. Gothic metal sammanförde två scener som bara skiljer sig åt vid en andra anblick. Medan metalheaden har ett energiskt förhållande till musiken är gothern mer av en introvert lyssnare.
Ny tysk hårdhet
Ny tysk hårdhet utvecklades i mitten av 90-talet och påverkades särskilt av bandet Oomph! som anses vara grundarna. 1994 blandade de iögonfallande elektroniska ljud med hårdrockmusik, lade till minnesvärda och catchy texter och hyllade det tyska språket. Medan genren i början bara fick nöja sig med band som "Fleischmann" och "Schweisser", orsakade Rammstein en verklig ökning av populariteten 1997 med sitt album Sehnsucht. För vissa var det bara en rockversion av den nya tyska vågen, medan andra hyllade den nya kärleken till det tyska språket. I slutet av 90-talet började skivbolagen i stor skala rekrytera artister som kunde klassificeras som en del av den framgångsrika Neue Deutsche Härte. Så de placerade In Extremo, Subway to Sally och även Tanzwut i sin portfölj för att tillfredsställa efterfrågan på tyska rocklåtar med grova texter. Rammstein gav genren en ytterligare ökning av populariteten genom internationellt erkännande. De definierade Neue Deutsche Härte. Med Rammstein blev texterna mer kontroversiella, uttalet tydligare och det rullande "R" blev ett varumärke för sången.
Medeltida sten
Medieval rock kombinerar historiska instrument med hårdrock och elektroniska ljud. De gamla texterna handlar om historier från medeltiden. Några är också av historisk karaktär och framförs i original. Till exempel Merseburger Zaubersprüche av In Extremo. Säckpipor, shawm, harpa, flöjt och luta ingår ett musikaliskt partnerskap med trummor, keyboard, gitarr och bas. I scenföreställningen leker man också med medeltidsmotiv och använder sig av facklor, eld och medeltidskläder. Förutom In Extremo är Subway to Sally, Rabenschrey och Tanzwut representanter för genren. Goths gillar att gå på konserter med medeltida och medeltida rockband, men den medeltida scenen tillhör inte den svarta scenen. Medeltidsrock och medeltidsmetall utgör en egen nisch och har inget att göra med gothernas musikaliska ursprung.
Gotisk pop
Gotikscenen - som nästan alla subkulturer - blev så småningom en bra inkomstkälla för musikindustrin och modebranschen, och vice versa. Scenens band sträckte ut sina fingrar utanför den svarta kanten och fick uppmuntran. Mainstream kom in i den svarta musikvärlden. I och med det uppstod mer tilltalande låtar som lät som mörk pop eller till och med tyskspråkig schlager. Ett utmärkt exempel på detta var Graf och hans band Unheilig. Blutengel, In Extremo eller Faun har också upprepade gånger utsatts för stark kritik inom scenen för att de förändrar sin musik för kommersialism och erbjuder platta låtar för massorna. Till och med inbitna scenband som Oomph! vågade ta steget till mainstream och deltog till och med i Bundesvision Song Contest. Vid Echo Pop-utdelningen blev de dock uteslutna på grund av sina låttexter.